And what we see now is something more or less like this.
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A text by finir on Dilara’s artwork.
Puedes leer el texto en español al pie de la nota.
“The device in question and the vibrations it gives off.’’
Rodrigo Fresán
When contemplating the two variations of the Vibrations series that Dilara Baskoylu is presenting at Aura -visuals made in dialogue with sound pieces by Alessandro Petrol Pedretti-, we can point out some similar compositional elements in both videos. The circularity (not only of the circumferences that are revealed in the images, but of the general rhythm of the piece, the topography of its narrative: a crescendo that reaches a climax, and from that peak, the descent and repetition) the cellular, electrochemical revelation and of course the visual and sound vibration that gives name to the works.
Now I want to venture to expose what these images suggest to me.
Both pieces are of an appellative and reflexive character, I say this in the sense of meaning for meaning’s sake.
Alessandro explores diverse possibilities of auditory stimulation, not only rhythmically and narratively -as they express progressions and were conceived as a ritornello (ad infinitum)-, but also focusing his search on the timbre and nuance of electronic sounds.
Dilara, for her part, also undertakes a search for visuality for visuality’s sake. The cellular, molecular and biotic appearance of these visions, the zoom in and out of the point of view, signify an intensification of the sense of sight, for the imaginative recognition we may have in “Vibration I” and “Vibration II” implies the use of some kind of technology that surpasses the capabilities of the body, be it a microscope or a generative video, as is the case here.
The almost mantric sense of the ritornello (visual and sonorous) generates a hypnotic aura that makes us think of our invisible composition, the sanguine aspect of the videos refers perhaps not to a human cellular behavior, specifically, but to a possible substance that drives certain living matter, which can be ours (or, rather, we of it: immersed in its rhythmic) or universal, anonymous and secret.
Cannot vibrations be a distinctive and eternal feature of the whole universe, a phenomenon in a certain essential sense? Our body can vibrate, tremble, shake like that of animals, in pain or for pleasure, our telephones vibrate, our dildos can vibrate, like muscles when they dilate. Perhaps the clouds vibrate, or something in the air, when lightning strikes, the earth vibrates for sure when it is destroyed or itself generates an earthquake, sound vibrates, its waves, and vision, the vision that consists of light vibrations.
Vibration: internal movement that manifests itself on the surface of everything vibrating. Movement that lets our senses know that there is something behind or underneath. Movement that does not depend on our senses and does not depend on our perception, not even our existence to occur.
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Dilara Baskoylu. Vibraciones.
Y lo que vemos ahora es algo más o menos parecido a esto.
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Un texto de Finir sobre el trabajo de Dilara.
“El artefacto en cuestión y las vibraciones que despide.’’
Rodrigo Fresán
Al contemplar las dos variaciones de la serie Vibrations que Dilara Baskoylu está presentando en Aura –visuales realizadas en diálogo con piezas sonoras de Alessandro Petrol Pedretti–, podemos precisar algunos elementos compositivos similares en ambos videos. La circularidad (no solo de las circunferencias que se revelan en las imágenes, sino del ritmo general de la pieza, la topografía de su narrativa: un crescendo que alcanza un clímax, y de esa cima, el descenso y la repetición) la revelación celular, electroquímica y por supuesto la vibración visual y sonora que da nombre a las obras.
Ahora me quiero aventurar a exponer lo que para mí sugieren estas imágenes.
Ambas piezas son de carácter apelativo y reflexivo, lo digo en el sentido del sentido por el sentido.
Alessandro explora diversas posibilidades de estimulación auditiva, no solo rítmica y narrativamente –en tanto expresan progresiones y fueron concebidas a manera de ritornello (ad infinitum)–, sino también enfocando su búsqueda en el timbre y matiz de los sonidos electrónicos.
Dilara, por su parte, también emprende una búsqueda de la visualidad por la visualidad. La apariencia celular, molecular y biótica de estas visiones, el zoom in and out del punto de vista, significan una intensificación del sentido de la vista, pues el reconocimiento imaginativo que podamos tener en “Vibration I” y “Vibration II”, implica el uso de algún tipo de tecnología que sobrepase las capacidades del cuerpo, bien sea un microscopio o un video generativo, como es el caso.
El sentido casi mántrico del ritornello (visual y sonoro) genera un aura hipnótica que nos hace pensar en nuestra composición invisible, el aspecto sanguíneo de los videos remite quizá no a un comportamiento celular humano, específicamente, sino a una posible sustancia que acciona cierta materia viva, que puede ser nuestra (o, mejor dicho, nosotros de ella: inmersos en su rítmica) o universal, anónima y secreta.
¿No pueden ser, las vibraciones, un rasgo distintivo y eterno de todo el universo, un fenómeno en cierto sentido esencial? Puede vibrar nuestro cuerpo, temblar, agitarse como el de los animales, de dolor o por placer, vibran nuestros teléfonos, los dildos pueden vibrar, como los músculos al dilatarse. Vibran quizá las nubes, o algo en el aire, cuando se produce un rayo, vibra seguro la tierra cuando es destruida o ella misma genera un sismo, vibran el sonido, sus ondas, y la visión, la visión que consiste vibraciones de luz.
Vibración: movimiento interno que se manifiesta en la superficie de todo lo vibrante. Movimiento que da a conocer a nuestros sentidos que hay algo detrás o debajo. Movimiento que no depende de nuestros sentidos y no depende de nuestra percepción, siquiera nuestra existencia para ocurrir.
