A text by Finir for Aura’s participation in SP-Arte 2022.
Puedes leer más abajo la versión en español.
Você pode ler a versão em português no final desta nota.
The Paradise is now closed, and the cherubim
at our back; we have to make the trip
around the world and see if perchance
Eden has on the back side some access
Heinrich Von Kleist
BM: (…) God is everywhere in his works, including the computer.
JC: Well, indeed so. I mean, the miracle
of what happens on that screen, you know,
have you ever looked inside one of those things?
BM: No.
JC: You can’t believe it. It’s a whole hierarchy of angels,
all on slats, and those little tubes, those are miracles,
those are miracles, they are.
Bill Moyers and Jospeh Campbell
In the first hierarchy of angels, the seraphim occupy the place closest to God, they fulfill the task of singing directly for him. The cherubim are the second –in fact that means querub in Hebrew– the guardians of heaven.
There should not be as many cherubim as there are or have ever been humans on earth. We know that it is not enough to turn on our own axis to find them, they would always be behind us, and in any case, if it should happen that when turning we should ever come across one of these angels, we would still have to cross it to return to Paradise, the stage closest to Creation, according to the Judeo-Christian cosmogony.
That back of ours to which Von Kleist (1777–1811) referred could be that of all humanity, that of the whole kind. To imagine then that as a totality we could undertake “the trip around the world” is an idea that still today responds exclusively to the imagination. It is an unrealizable action and would mean, in a way, a utopia: the arrival at Paradise on Earth. But the story “On the Puppet Theater” by Von Kleist is a dialogue between the narrator and Mr. C., and that perhaps allows us to think that our back was exclusively that of the two of them. And in that case it could also be that of each one of us.
The Judeo-Christian cosmogony is only one of several accounts of the creation of the world. But we are in the year 2022 AD and that makes it an inescapable reference. To date, mankind has already crossed several limits: it has reached the heavens –which always belonged to the gods–, and in the midst of its wars, it even has the idea of reaching another planet. The Earth, on the other hand, has been so affected by this expansion that it has become necessary to assimilate that we are going through the Anthropocene: a geological epoch determined mainly by the impact of human actions on the various ecosystems. The advance of technology in the service of science and medicine has intervened so much in the human body that we already have cyborgs. Perhaps there is another likeness here.
The expansion has not only been centrifugal –outward– and centripetal –in bodies. It has also been immersive. Digitization has been absorbing diverse human expressions, ranging from the economy to communications, and thus traversing the political.
The evolutionary phenomenon we are experiencing has not left the arts out, and all aspects of life that are sometimes expressed through them –the figurative and the abstract, the psychic, the religious, the magical, the superstitious, the spiritual, the philosophical, critical and metaphysical, the political, the erotic and the sexual (there is no point in continuing the list)– have already crossed that threshold as well. Because, virtually everything is susceptible to do so, and what are the limits there?
Recreation (in Portuguese and Spanish, at least) can have a sense of leisure (recreation), but it also implies the gesture of recreating.
The works presented by Aura at SP Arte, together with the structure designed by VTV.xyz, made from the recycling and readaptation of technological discards –which implies taking certain matter to cross its end, to not stop at its supposed limit: waste–, point in that direction.
That is why we see “Ramona and the Fortune Teller”, by Antonio Berni (1905–1981), animated in a fair way, which gives the image an experiential expressiveness that expands what the artist was already proposing in the 20th century. If we are talking about heaven and earth, it is also necessary to consider hell. And that is where Berni can introduce us. To conceive angels implies admitting demons. Wasn’t Lucifer the most beautiful among them?
The image of the devil and the cartography of destiny in the palm of the hand, hanging in the background of the image, are intensified by the birth of the crystal ball, the glances of the two women, the contact between the hands of the Fortune Teller and Ramona, who, at some point, taps her heel against the floor –a call to the one who dwells below?
We want now to know that for every this
there is a that. We want to have a plurality of models.
Susan Sontag
The primordial magical act of seeing through the glass also allows us to relate Berni to what we are witnessing at this moment. In that glass ball is contained a revelation that belongs to another dimension, that communicates –and therefore activates– with the bodies of Ramona and the Fortune Teller. The same thing can happen to us now in front of the screens.
Along the way we may or may not encounter certain celestial, earthly and infra-terrestrial sensations. There will be, we trust, unpredictable impressions and ideas. It could be said that among the works of the 24 artists, from different latitudes of the globe, there are technopagan, abstract, physical, virtual, queer, social, critical, erotic, performative, but they are more than just these labels –and all the others that can be given to them–, in fact, they are a sample, not of a return to the world, but of the recreation that moves with it.
In it.
Every second.
SP Art 2022
Angélica recreated
El Paraíso está ahora cerrado, y el querubín
a nuestra espalda; tenemos que hacer el viaje
alrededor del mundo y ver si por acaso el
Edén tiene del lado de atrás algún acceso
Heinrich Von Kleist
BM: (…) Dios está en todas sus obras, incluso en la computadora.
JC: Bueno, de hecho sí. Es decir, el milagro
que ocurre en esa pantalla, ¿sabes?,
¿alguna vez miraste adentro de una de esas cosas?
BM: No.
JC: Es increíble. Es toda una jerarquía de ángeles,
dispuesta en láminas, y esos pequeños tubos,
esos son milagros, son milagros, lo son.
Bill Moyers y Joseph Campbell
En la primera jerarquía de los ángeles, los serafines ocupan el lugar más próximo a Dios, cumplen la tarea de cantar directamente para él. Los querubines son los segundos –de hecho eso quiere decir querub en hebreo–, los guardianes del cielo.
No deben existir tantos querubines como humanos hay o ha habido alguna vez en la tierra. Sabemos que no basta dar un giro sobre nuestro propio eje para encontrarlos, ellos estarían siempre detrás de nosotros, y en todo caso, si ocurriese que al girar diéramos alguna vez con uno de estos ángeles, todavía tendríamos que atravesarlo para tornar al Paraíso, el estadio más próximo a la Creación, según la cosmogonía judeocristiana.
Esa espalda nuestra a la que se refería Von Kleist (1777–1811) podría ser la de toda la humanidad, la de toda la especie. Imaginar entonces que como una totalidad podríamos emprender “el viaje alrededor del mundo” es una idea que responde, todavía hoy, exclusivamente a la imaginación. Se trata de una acción irrealizable y significaría, de alguna manera, una utopía: la llegada al Paraíso en la Tierra. Pero el relato “Sobre el teatro de las marionetas” de Von Kleist se trata de un diálogo entre el narrador y el señor C., y eso quizá permite pensar que esa espalda nuestra era exclusivamente la de ellos dos. Y en ese caso podría ser también la de cada quien.
La cosmogonía judeocristiana es solo uno de los varios relatos que atienden la creación del mundo. Pero estamos en el año 2022 después de Cristo y eso la vuelve una referencia ineludible. A la fecha, la humanidad ya ha traspasado varios límites: alcanzó los cielos –que pertenecieron siempre a los dioses–, y en medio de sus guerras, tiene incluso la idea de llegar a otro planeta. La Tierra, por otro lado, se ha visto afectada de tal manera por esa expansión que se vuelve una necesidad asimilar que estamos atravesando el antropoceno: una época geológica determinada principalmente por el impacto de las acciones humanas en los diversos ecosistemas. El avance de la tecnología al servicio de la ciencia y la medicina ha intervenido tanto el cuerpo humano que ya contamos con cyborgs. Quizá existe allí otra semejanza.
La expansión no ha sido solo centrífuga –hacia afuera– y centrípeta –en los cuerpos. Ha sido también inmersiva. La digitalización ha ido absorbiendo diversas expresiones humanas, que van desde la economía hasta las comunicaciones, y atraviesan por tanto lo político.
El fenómeno evolutivo que estamos viviendo no ha dejado a las artes por fuera, y todos los aspectos de la vida que a veces se expresan a través de ellas –lo figurativo y lo abstracto, lo psíquico, lo religioso, lo mágico, lo supersticioso, lo espiritual, lo filosófico, crítico y metafísico, lo político, lo erótico y lo sexual (no tiene sentido continuar la lista)–, ya han cruzado también ese umbral. Porque, virtualmente, casi todo es susceptible de hacerlo, ¿y allí los límites cuáles son?
La recreación (en portugués y español, al menos) puede tener un sentido de esparcimiento (de recreo), pero también implica el gesto de volver a crear.
Las obras que presenta Aura en SP Arte, en conjunto con la estructura diseñada por VTV.xyz, realizada a partir del reciclaje y readaptación de descartes tecnológicos –que implica llevar cierta materia a atravesar su fin, a no detenerse en su límite supuesto: el desecho–, apuntan en esa dirección.
Por ello vemos a “Ramona y la Adivina”, de Antonio Berni (1905–1981), animadas de una manera justa, que le otorga a la imagen una expresividad experiencial que expande lo que ya planteaba el artista en el siglo XX. Si venimos hablando de cielos y tierra, es preciso considerar también al infierno. Y allí bien nos puede introducir Berni. Concebir ángeles implica admitir demonios. ¿No fue Lucifer el más bello entre aquellos?
La imagen del diablo y la cartografía del destino en la palma de la mano, colgadas al fondo de la imagen, se intensifican con el alumbramiento de la bola de cristal, las miradas de las dos mujeres, el contacto entre las manos de la Adivina y Ramona, que, en algún punto golpea su tacón contra el suelo –¿un llamado a quien habita debajo?
Queremos saber que por cada esto hay un aquello.
Queremos tener una pluralidad de modelos
Susan Sontag
El acto mágico primordial de ver a través del cristal también permite relacionar a Berni con lo que presenciamos en este instante. En esa bola de vidrio está contenida una revelación que pertenece a otra dimensión, que se comunica –y por tanto se activa– con los cuerpos de Ramona y la Adivina. Eso mismo puede ocurrirnos ahora frente a las pantallas.
En el recorrido de esta exhibición puede que nos encontremos con ciertas sensaciones celestiales, terrenas e inframundanas, o no. Habrá, confiemos, impresiones e ideas impredecibles. Se podrá decir que entre las obras de lxs 24 artistas, de diversas latitudes del globo, las hay tecnopaganas, abstractas, físicas, virtuales, queer, sociales, críticas, eróticas, performáticas, pero son más que solo estas etiquetas –y todas las demás que se les puedan dar–, de hecho, son muestra, no de una vuelta al mundo, sino de la recreación que se mueve con él.
En él.
Cada segundo.
SP Art 2022
Angélica recreated
O Paraíso está agora fechado, e o querubim
às nossas costas; temos que fazer a viagem
ao redor do mundo e ver se por acaso o
O Éden tem na parte de trás algum acesso
Heinrich Von Kleist
BM: (…) Deus está em todas as suas obras, até mesmo no computador.
JC: Bem, de fato, ele está. Quero dizer, o milagre
que acontece naquela tela, você sabe,
você já olhou para dentro de alguma dessas coisas?
BM: Não.
JC: É incrível. É toda uma hierarquia de anjos,
dispostos em chapas, e estes pequenos tubos,
eles são milagres, são milagres, eles são.
Bill Moyers e Joseph Campbell
Na primeira hierarquia dos anjos, os serafins são os mais próximos de Deus, com a tarefa de cantar diretamente para ele. Os querubins são os segundos –na verdade isso significa querub em hebraico– os guardiões do céu.
Não deve haver tantos querubins como existem ou já existiram humanos na Terra. Sabemos que não basta girar sobre nosso próprio eixo para encontrá-los, eles estariam sempre atrás de nós, e de qualquer forma, se por acaso encontrarmos um desses anjos enquanto giramos, ainda teríamos que passar por eles para retornar ao Paraíso, o palco mais próximo da Criação, segundo a cosmogonia judaico-cristã.
Aquelas nossas costas do texto de Von Kleist (1777–1811) poderiam ser as costas de toda a humanidade, de toda a espécie. Imaginar, então, que como um todo poderíamos empreender “a viagem ao redor do mundo” é uma ideia que é, ainda hoje, puramente imaginativa. É uma ação irrealista que significaria, de certa forma, uma utopia: a chegada ao Paraíso na Terra. Mas a história de Von Kleist “Sobre o teatro de marionetes” é um diálogo entre o narrador e o Sr. C., e isto talvez nos permita pensar que nossas costas eram exclusivamente as deles dois. E, nesse caso, também poderiam ser as de cada um.
A cosmogonia judaico-cristã é apenas um dos vários relatos da criação do mundo. Mas estamos no ano de 2022 depois de Cristo, e isso a torna uma referência inelutável. Até agora, a humanidade já ultrapassou várias fronteiras: alcançou os céus –que sempre pertenceram aos deuses– e em meio a suas guerras, tem até a idéia de alcançar outro planeta. A Terra, por outro lado, foi tão afetada por esta expansão que se tornou uma necessidade de assimilação que estamos atravessando o Antropoceno: uma época geológica determinada principalmente pelo impacto das ações humanas sobre os diversos ecossistemas. O avanço da tecnologia a serviço da ciência e da medicina tem intervindo tanto no corpo humano que já existem cyborgs. Talvez haja outra similaridade.
A expansão não foi apenas centrífuga –para fora– e centrípeta –em corpos. Também tem sido imersiva. A digitalização já absorveu diversas expressões humanas, desde a economia até as comunicações, e assim atravessando a política.
O fenômeno evolutivo que estamos vivendo não deixou de fora as artes, e todos os aspectos da vida que às vezes são expressos através delas –o figurativo e o abstrato, o psíquico, o religioso, o mágico, o supersticioso, o espiritual, o filosófico, o crítico e metafísico, o político, o erótico e o sexual (não vale a pena continuar a lista)– já ultrapassaram esse limiar também. Porque, praticamente tudo é suscetível a isso, e quais são os limites aí?
A recreação (em português e espanhol, pelo menos) pode ter um sentido de lazer (recreio), mas também implica o gesto de recriar.
As obras apresentadas pela Aura na SP Arte, em conjunto com a estrutura projetada pela VTV.xyz, feitas a partir da reciclagem e reuso de descartes tecnológico –o que implica em tomar certa matéria para cruzar seu fim, para não parar em seu suposto limite: o desperdício– apontam nessa direção.
É por isso que vemos “Ramona e a Vidente”, de Antonio Berni (1905–1981), animadas de maneira justa, o que dá à imagem uma expressividade experiencial que expande o que o artista já propunha no século XX. Se falamos do céu e da terra, é necessário considerar também o inferno. E é aí que Berni pode nos apresentar. Conceber anjos implica admitir demônios. Não era Lúcifer o mais belo entre eles?
A imagem do diabo e a cartografia do destino na palma da mão, pendurada no fundo da imagem, são intensificadas pelo iluminação da bola de cristal, os olhares das duas mulheres, o contato entre as mãos da Vidente e Ramona, que, em algum momento, bate o calcanhar contra o chão –um chamado àquele que mora abaixo?
Queremos saber que para cada coisa há um isso.
Queremos ter uma pluralidade de modelos
Susan Sontag
O ato mágico primordial de ver através do vidro também nos permite relacionar Berni com o que estamos testemunhando neste momento. Nessa bola de vidro está contida uma revelação que pertence a outra dimensão, que se comunica –e portanto é ativada– com os corpos de Ramona e a Vidente. A mesma coisa pode acontecer conosco agora em frente às telas.
Ao longo desta exibição, podemos ou não encontrar certas sensações celestiais, terrenas e não terrestres. Haverá, confiamos, impressões e idéias imprevisíveis. Poder-se-ia dizer que entre as obras dos 24 artistas, de diferentes latitudes do globo, existem tecnopagãs, abstratas, físicas, virtuais, queer, sociais, críticas, eróticas, performáticas, mas são mais do que estas etiquetas –e todas as outras que podem ser dadas–, na verdade, são uma amostra, não de um retorno ao mundo, mas da recriação que se move com ele.
Nele.
A cada segundo.
SP Art 2022
